Home Studio Series Del 5 Programmering av Kick Drums
Mest musikken stikker til et 4/4 mønster. Det er enkelt å konstruere rundt, og det er egentlig bare det enkleste for lytteren å følge. Du kan skrive når som helst signatur du vil ha, men 4/4 er den vanligste. Det betyr bare at det er fire spark på hver bar.
For vårt eksempel skal vi bruke Logic Pro. Det er DAW (digital lyd arbeidsstasjon) jeg bruker hjemme. De fleste DAWer har lignende funksjoner. Det kan hende du må sjekke håndboken eller en veiledning om hvordan du legger inn en sparkeksempel i DAW for programmering. Hver vil kreve en litt annen prosess. Men når du har lastet inn prøven, vil programmeringsaspektet fungere ganske mye det samme på alle DAWs.
De fleste popmusikkene kjører på et tempo på omtrent 120 bpm (slag per minutt). Hver DAW som jeg kjenner til starter med en standard 4/4 time signatur på 120bpm. Det er noe vi har blitt vant til å høre, og det pleier å fungere for de fleste av oss. Det eneste jeg virkelig vil at du skal huske her er at alt dette bare er et grunnlag for fremtidige musikalske mål. Du kan lage en sang til enhver tempo du vil ha. Du trenger ikke å bruke 4/4. Men når du lærer disse svært grunnleggende tingene, vil du kunne lage slags mønstre og musikk du vil lage. Den vanskeligste delen er å få den første opplevelsen for å hjelpe deg med å komme i gang.
La oss begynne med det sparemønsteret. Først vil du ønske å trekke i en en-sløyfe som jeg har gjort nedenfor:
Etter det begynner du å tegne dine individuelle kicktrommeslag. Her har jeg tegnet et grunnleggende 4/4 spark mønster. Det er bare en serie med fire thuds som loop. Du hører det i de fleste musikk:
Etter å ha tegnet det første sparkemønsteret, vil jeg kopiere den løkken tre ganger. Dette betyr fire barer med 4/4 spark:
Normalt fungerer dette som grunnlag for sangen din. Jeg liker å bruke disse sparkemønstrene og bygge rundt dem. Likevel er ingen to sanger konstruert på samme måte. La oss ta en titt på hva vi kan gjøre for å legge til litt interesse for den gjentatte tudsløyfen.
På den andre linjen kan jeg legge til en ekstra sparketromle i nærheten av barens ende. Deretter kan jeg legge til en variant av det på den fjerde linjen som vist:
Over, kan du se at jeg har fire treff for den første linjen. Den andre linjen legger til et ekstra spark før den tredje linjen kommer inn med sine fire treff. Endelig har den andre linjen to ytterligere treff, noe som nesten høres ut som en trommelulle med sparken. Noen ganger høres dette kult i sammenheng med sangen. Andre ganger, gjør det ikke. Tanken er å leke med ting til du får noe du liker.
Det er også kult å spille med hastighet i mønsteret ditt. Hastigheten er hvor hardt sparken er truffet. Det gjør det høyere eller roligere, og legger til litt dynamikk i ditt spark. Du vil ikke at hvert slag skal høres ut som akkurat samme treff. Noen ganger gjør jeg det første treffet i hver linje litt sterkere, og kanskje senker de neste få litt. Hvis jeg skal legge til en dobbel treffer, kan jeg øke hastigheten til dem litt, gi den litt mer slag. Jeg liker å forestille meg en ekte trommeslager som prøver å spille på delene, og legger litt mer kraft til noen av treffene for vektlegging. Noen ganger må du bare forestille deg hvordan en ekte spiller kan gå om det.
Nedenfor kan du se at første notat har høyere hastighet enn andre. Det tredje notatet har en høyere (det er også en kortere treff. Dette kan gjøre en forskjell på lyder som ringer ut lenger) hastighet enn det andre notatet, og det fjerde notatet er den mykeste av gjengen (men det har en litt lengre hit. Hvis sparkeksemplet ringer ut, vil du høre litt mer av det lengre notatet.). Variasjonene er små, men det er alt du trenger for å virkelig endre hvordan det høres ut:
Det er også verdt å merke seg at ingenting du gjør her er forpliktet til tape eller noe. Du kan leke med mønstrene og sekvensene til du finner noe du liker. Det du begynner med, kan ikke høres noe som sluttresultatet ditt. Faktisk gjør mine første spark mønstre sjelden. Når jeg jobber, pleier jeg å bygge med en grunnleggende 4/4 sløyfe for å holde takten min. Etter det er jeg ferdig med å bygge snarer, høye hatter, basedeler og fører rundt den (alt som er for en annen dag). Når mye av sangen er ordnet i det jeg kaller "ryggraden" til sangen, begynner jeg å legge til alle de ekstra delene, for eksempel flere trommevarianter og fyllinger, etc. Dette bidrar til å gjøre sangen mye mer interessant for lytteren.
Igjen, ingen to sanger nærmer seg det samme. Noen ganger lager jeg alle mine sparkemønstre først. Jeg lagde en gang til basslinjen før jeg lagde alle de andre delene, og jeg bygget mine trommer og instrumenter rundt den. Ingen tilnærming er riktig eller feil. Men du vil ofte finne en som fungerer best for deg. Dette sparkemønsteret som ankeret er det vanligste. Det er lett å jobbe med, og det hjelper deg å holde takt når du begynner å lage og registrere instrumenter rundt den.
For nå, fortsett å leke med spark og sparke løkker. Lag ting som høres kult eller interessant. Ikke bli slurvet, men lag mønstre som høres kult ut. Du vil bli overrasket over hva du kan gjøre med ett instrument.
Neste uke vil vi se på å legge til snare treff og høye hatter til trommene dine for å danne et mer komplett lydende trommemønster.
Du kan sjekke ut avsnitt 1-4 nedenfor. De vil lære deg hvordan du setter opp hjemmestudioet ditt hvis du fortsatt jobber med den delen:
- Del 1
- Del 2
- Del 3
- Del 4
